GoPros och andra actionkameror har blivit mycket populära inom undervattensfotografering och videografi. Detta är populärt trots att det saknar många av de mest användbara funktionerna för att ta stillbilder under vattnet. Actionkameror är främst avsedda för att spela in video så att det inte blir några blixtar. Det betyder att du inte kan använda en extern blixt för att lysa upp dina stillbilder. Få har anpassad vitbalans eller RAW-fotografering, och några tillåter manuell kontroll av ISO, bländare och slutartid. Deras favorit för undervattensfotografering är att nästan alla vidvinkelobjektiv är inbyggda.

När jag pratar om undervattensfotografering i dykklubbar i Storbritannien frågas jag ofta om de saker jag pratar om gäller GoPros. Grundläggande undervattensfotograferingstekniker är väldigt relevanta med min actionkamera, men jag trodde att det skulle vara en bra idé att lägga mina pengar på munnen och ta stillbilder med GoPro på min senaste resa till Egypten.

GoPros

Innan jag går in i saker vill jag kvalificera den här bloggen genom att säga att jag inte anser mig vara en videograf eller GoPro-expert. Det finns massor av människor som gör fantastiska saker med sina actionkameror. Den här bloggen är baserad på vad jag hittade i stillfotografering när jag gjorde en GoPro på några av mina dyk.

Här använder jag den inställning som beskrivs i den här bloggen när jag dyker in i Egyptiska Röda havet i byn Marsa Shakra. Två armlängder och tre klämmor ger mer flexibilitet när du placerar din ljuskälla.
Här använder jag den inställning som beskrivs i den här bloggen när jag dyker in i Egyptiska Röda havet i byn Marsa Shakra. Två armlängder och tre klämmor ger mer flexibilitet när du placerar din ljuskälla.

Kamera och platt

Kameran jag tog till Egypten var GoPro Hero 3 Black, som jag köpte runt 2014 som en ersättningskamera när jag tog spegelfria makrobilder med Olympus om något stort dyker upp. Det finns många av dessa på loppmarknaden, men tänk på att du var tvungen att köpa skärmen separat. Om du vill köpa en actionkamera rekommenderar jag att du köper en med en skärm, särskilt om du vill ta stillbilder med den.

Huset är GoPro-modellen som medföljer kameran, men har en större baklucka för att rymma den extra skärmen. Med en liten kamera med mycket få kontroller spelar ergonomi inte någon viktig roll när man köper ett hus. Det viktigaste att tänka på är hur djupt du vill att det ska ta. Många actionkameror är vattentäta till olika djup, men som jag diskuterade i en tidigare blogg (här) har de fortfarande brister. Om ett ärende är tillgängligt, rekommenderar jag att du får en.

Detta skott togs med inställningen som visas på bilden ovan. Jag ska prata om ljusrapporterna senare på bloggen. På det här fotot skapade ljuspoolen en väldigt cool effekt och jag gillade Champion 3 hur exakt den här bilden är.
Detta skott togs med inställningen som visas på bilden ovan. Jag ska prata om ljusrapporterna senare på bloggen. På det här fotot skapade ljuspölen en väldigt cool effekt och jag gillade Champion 3 hur exakt den här bilden är.

Filmskapare skjuter ofta från olika vinklar för att ge kraft eller svaghet till en karaktär i scenen. Det finns fem primära vinklar i film som bestäms av kamerans position. Var och en kan användas för att göra ett annat uttalande. En tankeväckande kombination av dessa kan ge din film smak och hjälpa dig att ställa in stämningen och tonen för en viss scen – läs vidare för att få en djupare förståelse för hur du gör det!

Online filmintygsprogram vid WWI Virtual Academy täcker olika aspekter av filmskapande, inklusive film. Klicka här för att lära dig mer om vår filmkurs.

Litet hörn

Om kameran sitter någonstans under ögonlinjen och vänd uppåt har du en skott med låg vinkel. Dessa kan delegera en maktsymbol eller ett auktoritetstillstånd till karaktären i ramen genom att göra karaktären större och mer dominerande.

Ögonnivå

När det gäller vinkeln i ögonhöjd är kameran på samma nivå som karaktärens ögon så att publiken känner att de faktiskt befinner sig i scenen och ser karaktärens ansikte som om det är i ögonhöjd framför dem. Skottet i ögonhöjd är ett neutralt skott eftersom det inte ger karaktären någon kraft eller sårbarhet. Eftersom denna vinkel visar karaktärerna som vi ser dem i den verkliga världen, ger det skottet ett väldigt naturligt utseende och används därför i stor utsträckning.

Holländsk / sned vinkel

Holländsk inspelning görs genom att luta kameran. Detta är ett bra sätt att visa din spänning, nervositet och förvirring. Till exempel, om du var tvungen att skjuta någon som springer genom en skog, slå grenar och snubbla runt på vissa ställen, skulle det holländska skottet vara ett utmärkt sätt att visa upp den instabila och besvärliga rörelsen. Dessa bilder kan också användas om något går fel med en scen, eftersom de kan få tittaren att känna sig obekväm.

Hög vinkel

Motsatsen till låg vinkel är den höga vinkeln som uppnås genom att placera kameran så högt att den ser ner på karaktärerna. Detta gör att karaktärerna verkar små och obetydliga samtidigt som de betonar deras impenetens. Detta skott av Rose från Titanic är ett utmärkt exempel på detta. Fångad i ett ordnat äktenskap med en man som hon ogillar, är Roses brist på kontroll över hennes liv och den resulterande sårbarheten här tydlig från det övre hörnet.

Övre hörnet

Här är kameran placerad på en hög punkt direkt ovanför motivet eller platsen och ger tittaren en känsla av att titta på motivet. Detta kan användas för att skapa en dramatisk effekt och ge publiken en neutral bild av scenen. Detta är också känt som ett skott av Guds öga eftersom det ger tittarna ett holistiskt, halvgudligt perspektiv, som om Gud själv observerar karaktärerna. Drönare eller bordsbilder är vanliga exempel som använder denna vinkel. I förproduktionen, sätt dig ner med regissören och skapa en lista med inspelningar med dessa perspektiv, som förklaras med hjälp av exempel i nästa video. Att kombinera dessa vinklar kan hjälpa dig att driva ditt företag framåt på ett engagerande sätt. Vi behandlar detta i detalj i vår kurs för filmcertifiering.

Hur man använder GoPro för att skapa filmer: Tips för att få GoPro att fungera
Behovet av att visa dig själv och dina vänner på nära håll och riktiga surfskott ledde till uppfinningen av GoPro av Nick Woodman, en surfare, åkare och motorsportentusiast 2002. Vad började med att installera en 35 mm kamera på handleden med gamla dykdräkter och plastavfall är nu ett välkänt globalt företag som säljer mer från 26 miljoner GoPro-kameror i över 100 länder. Men GoPros var inte en omedelbar framgång. Det tog lite tid för fotografer, bloggare och videoproducenter runt om i världen att förstå vikten av GoPro-filmer och inkludera dessa kameror som en del av deras verktygslåda.

GoPro-kameror är lämpliga för följande inspelningssekvenser och har bevisat sig gång på gång.

Handling
Körning / jakt
sporter
Utomhus videografi
Under vattnet
Drone fotografering
Spåra skott
Här är 5 tips att tänka på när du sätter GoPro i din kamera:

Visa flera vinklar

En av de viktigaste aspekterna av film är att visa en känsla av rymd. Detta blir viktigare i externa sekvenser. Till exempel, för att visa upp ett spännande billopp eller biljakt, ger fjärrskotten inte det önskade dramatiska överklagandet, och det är där GoPro kommer in. GoPro kan aldrig vara den primära kameran, men det är den perfekta enheten för att fotografera extrema närbilder. Den kompakta storleken gör det enkelt att spänna fast var som helst och få riktigt attraktiva bilder. Experter rekommenderar att du ställer in flera GoPro-kameror för att få den perfekta scenen med en verklig känsla av rymd och rörelse.

Använd inställningen Protune

Du kan inte förbättra det med GoPro-bilder. För att göra det tillräckligt professionellt för att användas i filmer skapar Protune-inställningen den magi som krävs. Inte bara ger Protune-inställningen högre bildkvalitet, men du kan också justera ett antal funktioner som exponering, ISO, vitbalans, skärpa och mer. Färgkorrigeringsfunktionen låter dig också fånga höjdpunkter och skuggor genom att aktivera platta färger. Det platta filmmaterialet är enkelt att förbättra på bearbetningsbordet.

Beslutsupplösning

För att få de bästa GoPro-bilderna på redigeringsbordet, skjut alltid i 4K. En 4K-bild är vanligtvis fyra gånger större än versioner av redigeringsprogramvara som använder en bildstorlek på 1080p. När du spelar in i 4K kan du minska bilden till 1080 utan att förvränga eller förvränga den. 4K-bilden du spelar in är inte 100% av bilden när du byter till 1080-läge. Så om du krymper en bild som fortfarande inte är 100% kommer den att behålla skärpan och färgen och ändå få det slutliga högupplösta resultatet.

Extern belysning

Belysning är en viktig del av att fånga en scen, oavsett vilken kamera du använder. Även om GoPro-kameror främst används för utomhusbilder, använder fotografer ibland dem också i inomhusscener för att fånga några extra vinklar. I detta fall är utomhusbelysning ett måste. För att få ut mesta möjliga av inomhusfotografering krävs en utomhusbelysning och eventuellt ett par stödlampor som bakgrundsbelysning, huvudbelysning och fyllbelysning.

GoPro-appen

Det finns ingen väg runt det. Om du använder en GoPro för film, måste du också fånga appen. Appen som är installerad på din iPhone eller iPad kanske inte ligger nära produktionsskärmen som krävs av professionell film. Det kommer dock fortfarande att vara nödvändigt att se miniversionen av kamerainställningen och vilken typ av bilder du vill göra med den inställningen. Visst, iPad är inte en kalibrerad skärm som ger dig en känsla av subtila vinklar eller färger, men det hjälper dig att se var du får fisk-ögon förvrängning och vinjettering. För 4K-inspelningar, försök alltid att överstiga 15% för att justera och klippa fiskögdelar av sekvensen.

Faktorer som typen av videor du vill skapa, formfaktorn för den kamera du föredrar, budgeten, hur mycket redigering du vill lägga till i dina videor och vilken typ av kamera du ska välja.

Vlog eller direktsändning

Traditionellt, när människor pratar om att skapa YouTube-videor, talar de om vlogging.

Vlog (förkortning för “videobloggning”) täcker ett brett utbud av stilar, men kärnan är att spela in och redigera videor om specifika ämnen som du publicerar regelbundet. Vlogging kan täcka nästan alla ämnen och ta ett brett utbud av stilar, inklusive underhållning och högre utbildning.

Å andra sidan sänds den live under inspelningen. Du kan göra direktsändningar ännu mer komplicerade med teknologier som flera kamerainställningar och grafik på skärmen. Direktsändningar behandlas dock inte som vloggar.

Visst, live streaming är inte nytt, men det expanderar exponentiellt, särskilt med varumärken som försöker gå online. Till exempel erbjuder många gym live virtuella lektioner som inte går att låsa upp under COVID-19.

Även om det definitivt finns en viss överlappning, finns det också skillnader mellan kamerainställningen du kan använda för en direktsändning och en vlog.

Kameraformat

Att titta på de olika kameraformaten är mycket viktigt för att bestämma vilken typ av videokamera som ska användas. Vill du ha något otroligt enkelt i ett allt-i-ett-paket? Vill du ha hybridfunktioner som gör att du kan ta stillbilder och foton? Vill du ha den högsta nivån av anpassning och högsta kvalitet, även om det innebär mer kostnader och mer arbete?

smarta telefoner

Många avskräcker idén att använda en smartphone för att skapa videor, eller tror att det inte finns något sätt att göra ett professionellt jobb med en smartphone. Sanningen är att många smarttelefonmodeller har överraskande kraftfulla kameror.

Förutom de möjligheter en enskild smartphone erbjuder är antalet tillgängliga tillbehörsalternativ för att ta smarttelefonvideo till nästa nivå enormt. Stabilisatorer som DJI Osmo kan hjälpa dig att få smidiga bilder som konkurrerar med större (och dyrare) inställningar. Mikrofoner som Rode smartLav + eller VideoMic Me kan anslutas sömlöst till telefonens 3,5 mm hörlursuttag för fantastiskt ljud. Du kan också hitta ett brett utbud av eftermarknadslinstillbehör för mer brännviddsflexibilitet med en smartphone.

Smartphones har definitivt sina gränser. Men om du vill ha den mest bärbara inställningen och inte vill spendera för mycket på en videoverktygssats kan det vara ett frestande alternativ.

Webbkameror

Webbkameror är en annan kategori som kanske inte är det mest frestande valet, men de kan vara ett bra val för specifika användningsområden. Webbkameror är särskilt användbara för att skapa livestreamar om du också vill visa skärmdumpar från din dator. De flesta av dem är plug and play, enkla att installera, och nyare modeller erbjuder förvånansvärt bra video och ljud.

Om du gillar idén om enkel webbkamera men också vill ha mer kameraflexibilitet finns det också några nyare lösningar. Videokort (som Magewell USB Capture eller Elgato Cam Link) och enheter som Blackmagics Atem Mini kan acceptera HDMI-signaler från kameror (som DSLR och spegelfria kameror) och konvertera dem till en signal som kameran läser som om det vore en webbkamera. Vissa kameratillverkare erbjuder redan liknande funktioner direkt, till exempel det nyligen släppta Canon EOS Webcam Utility.

Utrustning är inte viktigare än sport. Det är en av de svåraste sakerna, och det tar år av träning. Oavsett om du siktar på höga mål eller bara vill ha bättre efter-skol-action-åkare, här är 10 tips om hemkörningsutrustning för att komma igång under den soliga säsongen. Dessa riktar sig till nybörjare men är en bra påminnelse för erfarna proffs.

Utrustning är inte viktigare än sport. Det är en av de svåraste sakerna att hålla fast vid, och det tar år av träning. Oavsett om du siktar på höga mål eller bara vill ha bättre efterföljande actionracers, här är 10 tips för hemkörning för att starta den soliga säsongen. Dessa riktar sig till nybörjare men är en bra påminnelse för erfarna proffs.

Bakgrundsbelysta basketlag spelar på planen

Använd ett stativ med låg profil för ett heroiskt utseende
Om dina sportskott verkar lite platta, hitta ett nytt perspektiv. Även om skytte underifrån i allmänhet är förbjudet för mänsklig fotografering, får det spelarna att vara heroiska i sport. Om ergonomi är ett problem, hjälp dig själv med ett kompakt stativ med låg profil som Induro-stativet, som rymmer upp till 220 pund och väger mindre än 5 pund!

Njut av solens strålar med LCD-ringar och elektroniska sökare

Att granska foton i den ljusa solen kan vara ett lidande. Skärmskydd eller “loopar” gör det enkelt att se vad du jobbar med. Ibland är det bara ett enkelt rör som kan placeras på skärmen, till exempel B. Monterbar Hoodman eller Z-Finder Pro 2.5x Monterbar.

Spegelfria kameror som Olympus OM-D E-M5 II och Sony Alpha a7II digitala spegelfria kameror är utrustade med slitstarka och lättläckande elektroniska sökare som visar dig en förhandsgranskning av ditt foto direkt i sökaren, så du behöver aldrig attrahera din uppmärksamhet. händelsen.

Använd kameror med bakre fokusknappar

De flesta är vana vid att trycka på hälften av avtryckaren för att fokusera och sedan trycka på samma knapp hela vägen för att ta bilden. Men visste du att på många kameror kan du dela dessa funktioner i två olika knappar? Detta har en fördel, särskilt för sport, genom att låta dig justera ditt fokus utan att av misstag återställa när du verkligen vill skjuta. Autofokus är mycket känslig och kan återställas mycket snabbt innan avtryckaren trycks ned helt. Att fokusera på en helt annan tangent säkerställer att dina fingrar inte rör vid den här inställningen medan du fotograferar. Genom att koppla bort fokus från fotografering kommer du troligen att förlora mycket färre bilder. Canon 1D X, Canon 7D Mark II, Nikon D4s, Nikon D7200, Panasonic Lumix GH4 och många andra kameror har alla denna funktion.

Matfotografering är svårare än det låter. Mina foton förbättrades med övning (många, många). Här är de bästa tips och tricks jag kan erbjuda om fotografering och matutrustning.

Tips för bra matfoton

Allt om ljuset! Mitt bästa råd för nybörjare är att vara medveten om ljusets intensitet och hur det påverkar maten och lära sig att anpassa sig därefter. Här är några tips för att komma igång.

• Ta bilder i naturligt ljus. Använd inte taklampor, lampor eller den inbyggda blixten. Start!
• Flytta för att hitta den bästa ljuskällan. Ta gärna bilder i ditt kök. Kanske är ljuset bättre i ditt sovrum på morgonen och i ditt vardagsrum på eftermiddagen.
• Försök att ta bilder från flera vinklar. Vissa matplattor ser bättre ut (som pizza), från sidan (hamburgare) eller i 45 graders vinkel (drycker). Flytta dig över hela linjen och ta bilder från olika vinklar så att du kan välja din favorit senare.
• Minska röran. Om skeden, servetten eller den ockuperade bakgrunden inte läggs till i bilden kommer bilden att bli bortskämd. Fokusera på det viktigaste, men zooma inte in så att publiken inte kan se vad maten är.

Felsök vanliga problem med matfotografering

Dina foton är suddiga. Suddiga bilder orsakas av kameraskakningar. Lösningarna inkluderar:

1) bibehålla kamerastabilitet (lättare sagt än gjort),

2) använda ett stativ med fjärrkontroll för att hålla kameran helt stabil under inspelning.

3) Använd en kortare slutartid som kräver att du öppnar kamerans bländare och / eller flyttar till ett område med mer ljus, eller 4) Öka ISO för att minska mängden ljus som krävs (detta minskar dock bildkvaliteten).

Deras färger är inte verklighetstrogna. Om din matplatta ser blå, gul, rosa eller grön ut medan du redigerar dina foton, använd programvarans vitbalansverktyg för att fixa det! Färger kommer till liv när vitbalansen är rätt inställd. Om du fotograferar i RAW blir det lättare att justera färgbalansen senare.

Dina foton dyker inte upp som professionella matfoton. Erfarna matfotografer använder linser som gör att de kan minska skärpedjupet för att framhäva motivet. Sedan använder de fotoprogramvara för att förbättra kontrasten, nivån och skärpan på sina foton. Ibland kan några små justeringar få ett bra foto att komma ut.